Ξεκίνα όπου είσαι, χρησιμοποίησε ο,τι έχεις, κάνε ο,τι μπορείς, λέει μια φράση. Κάπως έτσι ξεκίνησε η Μάνθα Παπαϊωάννου να ζωγραφίζει, από μικρή ηλικία. Σήμερα είναι ζωγράφος και δημιουργεί τους δικούς της πίνακες. Λέει ότι μπορεί να ξεκινήσει ο καθένας, από οποιονδήποτε χώρο, ακόμα και με ένα μολύβι και ένα κομμάτι χαρτί.
Αλλά πόσο εύκολο είναι; Πως παίρνεις έμπνευση και πως μπορείς στη συνέχεια να βγάλεις χρήματα μέσα από τα δημιουργήματα σου; Το It’s Possible συνάντησε την Μάνθα Παπαϊωάννου και εκείνη απάντησε σε όλες τις ερωτήσεις.
Πότε ξεκινήσατε να ασχολείστε με την ζωγραφική και πως ανακαλύψατε ότι έχετε αυτή τη δεξιότητα;
Ζωγραφίζω από παιδί. Δεν θυμάμαι πότε ξεκίνησε, αλλά θυμάμαι ότι από μικρή έλεγα ότι θέλω να γίνω ζωγράφος. Στην αρχή έκανα πιο απλά σχέδια, μετά ανθρώπους και μετά το εξέλιξα σταδιακά. Θυμάμαι ότι προσπαθούσα να αποτυπώσω αυτό που έβλεπα. Μεγαλώνοντας ήθελα να μάθω να ζωγραφίζω συναισθήματα.
Κάποια στιγμή μου ζήτησαν να κάνω μια δουλειά επί πληρωμή. Εκεί κατάλαβα ότι μπορώ να το δω και σε επαγγελματικό επίπεδο. Και σε επίπεδο δημιουργικότητας αν το δούμε, ουσιαστικά συνεχίζεις να είσαι δημιουργικός ή σταματάς να είσαι δημιουργικός ανάλογα με το feedback που λαμβάνεις από τους άλλους ανθρώπους. Στη δική μου περίπτωση θυμάμαι ότι είχα αρκετά καλό feedback, και στην παιδική ηλικία και πιο μετά, κάτι που με ώθησε να συνεχίσω.
Είναι μία δεξιότητα με την οποία γεννιέται κάποιος ή είναι κάτι που μπορεί κάποιος να το μάθει στην πορεία;
Επειδή δουλεύω και ως εργοθεραπεύτρια και ασχολούμαι πάρα πολύ με τις δεξιότητες, δεν μπορώ να πω σε καμία περίπτωση ότι κάποιος άνθρωπος γεννιέται με μια δεξιότητα. Οι δεξιότητες χτίζονται.
Κάποιος μπορεί να γεννηθεί με μια επιθυμία ή ένα κίνητρο. Μπορεί να αναπτυχθεί αυτή η επιθυμία ή το κίνητρο. Μπορεί δηλαδή να έχουμε μέσα μας κάποια πράγματα όταν γεννιόμαστε. Αλλά από εκεί και πέρα θέλει δουλειά για να αναπτύξουμε μια δεξιότητα. Σκέψου όμως πως νιώθεις όταν κάνεις κάτι που σου αρέσει. Αντιλαμβάνεσαι πως περνάει ο χρόνος; Όχι. Αυτός είναι λοιπόν ο λόγος που χτίζεις μια δεξιότητα ευκολότερα από κάποιον άλλο. Είναι η επιθυμία σου.
Είναι αλήθεια αυτό που λένε ότι η επιτυχία είναι 5% ταλέντο και 95% δουλειά.
Εσείς τι ζωγραφίζετε συνήθως;
Συνεχίζω μέχρι και σήμερα να προτιμώ να ζωγραφίζω συναισθήματα. Τα έργα μου συνήθως είναι σουρεαλιστικά ή ρεαλιστικά, αλλά πολλές φορές σχεδιάζω και κάτι διαφορετικό. Η πένα μου νομίζω ότι μεταβάλλεται με τα χρόνια. Είναι σε μια φάση συνεχούς μεταβολής. Μην ξεχνάμε ότι ένα σχέδιο έχει να κάνει πολύ και με το πως νιώθεις εσύ που το σχεδιάζεις, σε μια δεδομένη στιγμή. Αν θα έπρεπε να το συνοψίσω σε μια πρόταση όμως, θα έλεγα ότι στα περισσότερα σχέδια μου υπάρχει ξεκάθαρη αποτύπωση. Φαίνεται, δηλαδή, το τι κάνω.
Και πως βρίσκετε νέες ιδέες συνεχώς;
Έχει να κάνει με τα ερεθίσματα και το πως εσύ μπορείς να τα συνδέσεις. Τα πάντα είναι σαν κομμάτια ενός παζλ. Και το τι παζλ θα φτιάξεις τελικά, είναι στην δική σου ευχέρεια.
Σίγουρα έχει να κάνει πολύ και με την φάση στην οποία βρίσκεσαι στη ζωή σου. Θεωρώ ότι οι όλοι οι καλλιτέχνες έχουν ξεκινήσει να δημιουργούν για να ανοίξουν ένα κανάλι μέσω του οποίου θα μπορέσουν να διαχειριστούν κάτι. Κάτι το οποίο δεν μπορούν να εκφράσουν με άλλο τρόπο.
Πόσος χρόνος χρειάζεται για να ολοκληρωθεί ένας πίνακας;
Εξαρτάται από τον πίνακα και πόση δουλειά θέλεις να ρίξεις. Ένας πίνακας μπορεί… να μην είναι έτοιμος ποτέ. Υπάρχουν ρεαλιστές οι οποίοι δουλεύουν πίνακες για χρόνια. Τον ίδιο πίνακα. Συνεχώς κάτι προσθέτουν, κάτι αλλάζουν.
Αν θέλουμε να δώσουμε έναν μέσο όρο σε ότι αφορά τον χρόνο, στην περίπτωση που έχω μια παραγγελία για έναν ρεαλιστικό πίνακα, μπορεί να πάρει έως και 6 μήνες για να τελειοποιηθεί.
Πως μπορεί να ξεκινήσεις κάποιος μια τέτοια δραστηριότητα; Μπορεί να γίνει και από το σπίτι του; Χρειάζεται κάποιος ειδικός χώρος;
Δεν χρειάζεσαι κάποιον ειδικό χώρο. Μπορείς να είσαι οπουδήποτε. Και αυτό είναι ένα πείραμα που μου αρέσει να το κάνω συχνά. Να ζωγραφίζω δηλαδή σε διαφορετικούς χώρους και περιβάλλοντα. Έχω και έναν σταθερό χώρο, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ζωγραφίζω πάντα εκεί.
Ταξιδεύω, μετακινούμαι, άρα ζωγραφίζω σε διάφορα μέρη. Μπορεί το καλοκαίρι να είμαι σε ένα νησί, να έχω πάρει μαζί τα υλικά μου, και να ζωγραφίζω εκεί.
Όλο αυτό με βοηθά να νιώθω ελεύθερη. Ότι μπορώ να κάνω αυτό που θέλω, χωρίς να είμαι σε μια συγκεκριμένη θέση ή τοποθεσία.
Είναι ακριβό το να ξεκινήσει κάποιος; Είναι ακριβά τα χρώματα ή τα πινέλα;
Δεν χρειάζεται να πάρεις ακριβά χρώματα για αρχή. ‘Η μπορείς να ξεκινήσεις ακόμα και με σκίτσα, όπου με ένα απλό μολύβι και με ένα κομμάτι χαρτί, μπορείς να ζωγραφίσεις.
Αν θες στην πορεία να το εξελίξεις, ναι υπάρχουν και πολύ ακριβά χρώματα στην αγορά. Επίσης για να πάρεις ένα καλό πινέλο, η τιμή μπορεί να ξεκινά από 10 ευρώ. Και λογικά δεν θα έχεις μόνο ένα πινέλο.
Πως μπορεί κάποιος να κάνει πωλήσεις;
Προσωπικά δουλεύω σε αυτό το κομμάτι από πολύ μικρή, και νομίζω έχει σημασία να ξέρουν οι άνθρωποι το τι κάνεις. Αν αυτό το αναπτύξεις, έχει να κάνει σίγουρα και με την διαφήμιση. Υπάρχουν καλλιτέχνες που πουλάνε πιο πολύ από άλλους, γιατί ξέρουν να παρουσιάζουν καλύτερα τον εαυτό τους.
Στην εποχή μας πρέπει να ξέρεις πως λειτουργεί και το digital κομμάτι, γιατί σίγουρα θα κάνεις πωλήσεις και από εκεί. Τα social media μπορούν να σε βοηθήσουν.
Εδώ και χρόνια εγώ πουλάω επίσης digital posters των έργων μου. Ένας πίνακας, δηλαδή, έχει σκαναριστεί και έχει δημιουργηθεί ένα digital poster. Αυτό μπορεί στη συνέχεια να πουληθεί online. Και να πωλείται συνέχεια σε βάθος χρόνου, φέρνοντας σου ένα παθητικό εισόδημα.
Photo credit: Emilios Cotsonis
