«Θέλω να δώσω ‘ζωή’ σε αυτό που θα φοράει κάποιος», λέει η ζωγράφος Μάνθα Παπαϊωάννου. Και πως μπορεί να γίνει αυτό; Μέσα από μια κινητή μορφή τέχνης, όπως εξηγεί η ίδια. Κάπως έτσι, ξεκίνησε το brand WithBlossoms. Εκεί θα βρεις από μπλουζάκια, μέχρι τσάντες και φορέματα. Όλα έχουν πάνω τους σχέδια που σου λένε μια ιστορία. Είναι σχέδια που έχει δημιουργήσει η ίδια.
Η Μάνθα Παπαϊωάννου μιλά τώρα στο It’s Possible και εξηγεί πως αποφάσισε να δημιουργήσει ένα τέτοιο brand, περιγράφει το πως προκύπτουν τα σχέδια μέσα από τα δικά τις βιώματα, ενώ μιλά και για τα επόμενα βήματα και το πως αυτά τα σχέδια θα μπορούν να σε «ταξιδέψουν» κάπου αλλού με την χρήση της τεχνολογίας.
Πως προέκυψε η ιδέα να φτιάξετε το δικό σας brand με ρούχα και να βάλετε σχέδια πάνω σε αυτά;
Ήθελα η τέχνη να είναι πιο προσβάσιμη. Να μπορεί ο οποιοσδήποτε να φοράει κάτι απλό, που όμως να έχει για αυτόν ένα νόημα. Εγώ δουλεύω ως ζωγράφος. Μεταξύ άλλων έχω φτιάξει και posters.
Θεωρώ λοιπόν ότι το να κάνεις μια αγορά που έχει νόημα και όχι απλά ‘επειδή βρήκα κάτι στις εκπτώσεις’, είναι σημαντικό. Πολλές φορές αγοράζουμε ένα ρούχο και δεν το φοράμε ποτέ. Διότι δεν έχει νόημα για εμάς. Στόχος λοιπόν είναι να κάνουμε μια συνειδητή αγορά.
Φυσικά έχω επιλέξει πολύ προσεκτικά την ποιότητα των ρούχων. Το πως γίνονται οι στάμπες. Πως θα είναι οι ραφές. Ακόμα και την γραμματοσειρά στο website και στα ρούχα την έχω φτιάξει εγώ.
Ποια είναι η διαδικασία;
Τα σχέδια είναι original. Τα έχω φτιάξει όλα με το χέρι μου. Στην αρχή είναι σε φυσική μορφή, δηλαδή για το κάθε σχέδιο υπάρχει πρωτότυπο. Όλα τα σχέδια και οι φράσεις που βλέπετε, λένε από πίσω μια ιστορία.
Ζωγραφίζω το κάθε σχέδιο λοιπόν, μετά αυτό σκανάρεται σε HD ανάλυση και έπειτα πάει στον γραφίστα ο οποίος θα διορθώσει τυχόν ζητήματα του χαρτιού. Και θα δημιουργηθεί η τελική digital μορφή του σχεδίου. Στη συνέχεια εγώ διαλέγω που ακριβώς θέλω να τυπωθεί το κάθε σχέδιο. Σε μπλουζάκια, τσάντες, καπέλα, φορέματα κ.α.
Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι να ξεκινήσει κάποιος; Μόνος, χωρίς κάποιον όμιλο ή κάποιον χρηματοδότη από πίσω
Σίγουρα στην αρχή υπάρχουν κάποια διαδικαστικά ζητήματα τα οποία πρέπει να λυθούν. Και εγώ δεν είχα ιδέα. Για παράδειγμα, ζητήματα λογιστικής φύσεως ή κομμάτια τελείως τεχνικά. Για παράδειγμα εγώ δεν γνωρίζω πως να φτιάξω μία ιστοσελίδα. Όλα όμως μπορούν να λυθούν βήμα-βήμα.
Αποφασίσατε βέβαια να μπείτε σε ένα πεδίο που έχει έντονο ανταγωνισμό. Και από μεγάλους παίχτες της αγοράς αλλά και από μικρότερους. Πως σας φαίνεται όλο αυτό;
Είναι σαν να με ρωτάτε πως διεκδικείς την θέση σου στον κόσμο. Εγώ πιστεύω ότι όποιον δρόμο κι αν επιλέξεις, θα ξεχωρίσεις με βάση την αξία σου. Υπάρχουν πάρα πολλοί γιατροί, πολλοί εκπαιδευτικοί, πολλοί ζωγράφοι. Δεν είναι τυχαίο που υπάρχει κοινό για όλους. Δεν με προβλημάτισε το κομμάτι του ανταγωνισμού γιατί δεν θεωρώ ότι υπάρχει ανταγωνισμός. Ο καθένας είναι ξεχωριστός. Ο καθένας έχει το δικό του αποτύπωμα.
Από που παίρνετε ιδέες για τα σχέδια;
Πάντοτε στηρίζω μια ιδέα σε κάτι που έχω νιώσει. Μπορεί να είναι μία εμπειρία ή ένα συναίσθημα. Μπορεί να γοητευτώ από ένα πρόσωπο και μετά να το εξελίξω. Να πλάσω δηλαδή μια ιστορία για κάποιον που μπορεί να δω.
Όπως έχετε πει σε παλαιότερη συνέντευξη σας, ως ζωγράφος προτιμάτε να ζωγραφίζετε συναισθήματα. Ισχύει αυτό και εδώ; Θα βλέπουμε δηλαδή και κάτι από τον δικό σας ψυχισμό;
Σαφέστατα. Δεν υπάρχει τίποτα που να είναι αντιγραμμένο. Τίποτα που να είναι πιστή αναπαράσταση. Και ως ζωγράφος δεν είμαι ρεαλίστρια. Τα έργα μου υπερβαίνουν αυτό το κομμάτι. Ο,τι έχω ζωγραφίσει μέχρι στιγμής, φιλτράρεται πολύ από τα δικά μου συναισθήματα, τις δικές μου επιρροές, τις δικές μου ιστορίες και βιώματα. Ξεκάθαρα λοιπόν, όποιος αγοράσει, θα αγοράσει ένα δικό μου κομμάτι. Και κάτι που αυτός το «μεταφράζει» όπως νιώθει.
Τα επόμενα βήματα;
Μέσα στα επόμενα βήματα είναι να συνδυαστούν δύο μορφές τέχνης μαζί. Να μπορεί δηλαδή κάποιος να βλέπει ένα σχέδιο π.χ. πάνω σε ένα μπλουζάκι, και μέσα από ένα QR code να οδηγείται… και κάπου αλλού. Αυτό θα του αποκαλύπτει μια ιστορία, ένα ακόμα είδος τέχνης.
Θα ήθελα όλο αυτό να αποτελέσει μια κινητή μορφή τέχνης. Μία προσβάσιμη, αλλά εξελισσόμενη μορφή τέχνης. Θέλω να δώσω «ζωή» σε αυτό που θα φοράει κάποιος.
